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La mostra "La Maison est là où tout commence", ospitata presso la Maison Tavel di Ginevra, presenta le opere di 26 artiste donne che esplorano il tema della migrazione non solo come trauma, ma anche come trasformazione attraverso la fusione culturale. Il concetto di "casa" — ricordata, perduta o reinventata — è centrale, con opere realizzate con materiali simbolici come vetro, porcellana e tessuti. Tra le artiste spicca Marina Abramović, nota per la sua esplorazione radicale dell’identità, del corpo e dell’appartenenza. La sua partecipazione eleva il messaggio della mostra, connettendo il personale più profondo al politico universale. Abramović, celebre per le sue performance, incarna lo sradicamento e la resilienza che definiscono l’esperienza migrante. La mostra combina ironia, memoria e visioni oniriche per riflettere su come la migrazione plasmi l’arte e la vita. Curata da Adelina von Fürstenberg, celebra le voci femminili e l’ibridazione culturale.

• GENEVA’S MAISON TAVEL
• Rue du Puits-Saint-Pierre 6, 1204 Genève, Svizzera
• 20 febbraio – 31 agosto 2025

"Deep Beauty" è una mostra fotografica curata da Denis Curti, ideata dal team creativo di Ogilvy Italia sotto la direzione artistica di Giuseppe Mastromatteo e sostenuta da KIKO Milano. È realizzata in collaborazione con il MUDEC, il Comune di Milano e 24 ORE Cultura, con speciali contributi grafici dell’artista Paolo Ventura. La mostra presenta oltre 60 capolavori di artisti di fama internazionale come Marina Abramović, David Hockney, Michel Comte, David LaChapelle, Michelangelo Pistoletto, Helmut Newton e Robert Mapplethorpe. Esplora l’evoluzione del concetto di bellezza attraverso le arti visive—dalla fotografia e videoarte all’utilizzo dell’intelligenza artificiale. Suddivisa in sei sezioni tematiche—Trasfigurazioni, Incanti, Vertigini, Labirinti, Nuovi Mondi e Artifici—la mostra riflette sui significati mutevoli della bellezza dall’inizio del XX secolo fino ai giorni nostri. Grazie al contributo di importanti collezionisti, il progetto promuove un dialogo tra estetica e tessuto sociale ed economico della città. Sarà inoltre disponibile online una versione immersiva virtuale della mostra, sviluppata con AQuest, che offrirà un’esperienza interattiva con contenuti extra accessibili tramite QR code.

• MUDEC
• Via Tortona, 56, 20144 Milano MI
• 5 aprile – 25 maggio 2025

“Typologien” è un’estesa indagine dedicata alla fotografia tedesca del Novecento. Il progetto, ospitato nel Podium, lo spazio centrale della sede milanese, è curato da Susanne Pfeffer, storica dell’arte e direttrice del MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST di Francoforte. Il progetto applica il principio della “tipologia”, nato nel XVII e XVIII secolo in botanica per classificare e studiare le piante, sviluppato dalla fotografia dall’inizio del Novecento e affermatosi in quella tedesca nel corso del XX secolo. Paradossalmente il principio formale proposto permette di stabilire analogie inaspettate tra artisti tedeschi di diverse generazioni e al contempo rivelare i singoli approcci alla fotografia.

• Fondazione Prada
• LARGO ISARCO, 2 20139 MILANO
• 3 aprile – 14 luglio 2025

de bello. notes on war and peace è la prima mostra collettiva di gres art 671, un viaggio attraverso le guerre e i conflitti, come un ciclo che si ripete nel tempo, un fenomeno che attraversa epoche, luoghi e civiltà, lasciando segni profondi nella memoria collettiva. Un’esplorazione esperienziale dell’uomo durante le fasi universali del conflitto, indipendentemente dal contesto storico o geografico.

• gres art 671
• via S. Bernardino 141, 24126 Bergamo BG
• 16 aprile – 12 ottobre 2025

"Con l’arrivo della primavera, il maschio del bostrico individua un tronco in cui riprodursi, penetra sotto la corteccia e inizia a 'scrivere': il nome latino del bostrico è Ips typographus, lo scarabeo tipografo, proprio perché scava gallerie all’interno del tronco che ricordano segni tipografici.A causa dell’aumento delle temperature medie rispetto ai livelli preindustriali (1850–1900), gli alberi hanno sofferto di stress idrico dovuto alla siccità e si è verificato un aumento degli eventi meteorologici estremi.Dal 2018, anche a seguito della Tempesta Vaia, si sono create le condizioni ideali per la proliferazione del bostrico, che negli ultimi anni è passato dall’attaccare alberi morti ad attaccare anche alberi vivi in ottimo stato.Nel caso di questo progetto, sono stati realizzati frottage sui tronchi di alcuni faggi che avevano vissuto per quasi un secolo nel Parco del Valentino a Torino. La siccità e le alte temperature del 2021/22 hanno causato uno stress tale da portare alla morte di diversi alberi, successivamente attaccati dal bostrico.Tra agosto e settembre 2023 queste piante sono state prima sezionate e poi espiantate.Prima dell’espianto, sono riuscito a registrare, attraverso la tecnica del frottage, i segni lasciati dal bostrico su sei alberi differenti.Ogni opera si sviluppa su tre tavole: la prima mostra lo sviluppo della circonferenza del tronco e l’intero tracciato creato dagli insetti sotto la corteccia; la seconda mostra la superficie interna della corteccia, che ricopre e protegge il tronco; la terza, invece, riguarda la sezione del tronco: il taglio della sega non consente più di leggere la memoria dell’albero e del suo ambiente, poiché gli anelli non sono più visibili. L’opera, infine, si presenta come una grande lastra fotografica in vetro, sulla quale i segni della sega sono serigrafati con un colore creato dalla cenere della loro corteccia."— Michele Guido

• 7022
• via Ludovico il Moro 1, Milano
• 8 aprile – 15 giugno 2025

Dal 21 marzo al 25 maggio, Palazzo Abatellis di Palermo ospiterà la mostra “Minuto Mantenimento” di Marzia Migliora, a cura di Elisa Fulco e Antonio Leone. L'esposizione, sostenuta dall'Assessorato regionale dei Beni culturali e dell'Identità siciliana, promossa dalla Galleria Regionale di Palazzo Abatellis e prodotta da ruber.contemporanea, è il risultato di una serie di workshop tenuti dall'artista nel 2024 nell'ambito del progetto Spazio Acrobazie. La mostra presenta per la prima volta una serie di opere inedite nate dagli incontri e dagli scambi con il gruppo per l'esecuzione penale esterna.

• Palazzo Abatellis
• Via Alloro 4, Palermo, Sicilia
• 21 marzo – 25 maggio 2025

Gary Hill parlerà delle sue opere più recenti il 12 marzo 2025 alle ore 18:00 e discuterà le questioni chiave della sua pratica artistica con i curatori della mostra Gary Hill. Una questione di percezione, Holger Broeker ed Elena Engelbrechter. Le opere di Gary Hill hanno influenzato in modo significativo l'arte video sin dagli anni '70, collocando immagine, linguaggio e suono in nuovi contesti. Durante la sua conferenza, Gary Hill offrirà approfondimenti sui suoi progetti attuali, in particolare sul suo uso sperimentale dei droni con telecamera per riflettere sul proprio processo creativo. La discussione successiva offrirà l'opportunità di entrare in dialogo diretto con l'artista.

• Kunstmuseum Wolfsburg
• 12 marzo 2025

Il Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano presenta la prima ampia personale in Italia dell'artista iraniana Shirin Neshat (1957, Qazvin), vincitrice del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 1999, del Leone d’Argento per la Miglior Regia al Film Festival di Venezia nel 2009 e del Praemium Imperiale a Tokyo nel 2017. La mostra ripercorre oltre trent’anni di carriera, attraverso quasi duecento opere fotografiche e una decina di video-installazioni, entrate a far parte delle maggiori collezioni museali al mondo, come quelle del Whitney Museum, del MoMA, del Guggenheim di New York e della Tate Modern. La lente attraverso cui Neshat interpreta la Storia e la Contemporaneità non solo del suo Paese d'origine, l'Iran, ma del mondo intero, è lo sguardo delle donne: dagli esordi nei primi anni Novanta con la serie fotografica Women of Allah, i celebri corpi femminili istoriati con calligrafie poetiche, fino a The Fury, video-installazione che anticipa il movimento “Woman, Life, Freedom”. La ricerca di Shirin Neshat però travalica il tema di genere e, partendo dal dualismo uomo-donna, indaga le tensioni tra appartenenza ed esilio, salute e disagio mentale, sogno e realtà. A cura di Diego Sileo e Beatrice Benedetti

• PAC, Milano
• Via Palestro 14
• 28 marzo – 6 giugno 2025

"Freeing the Voices" è una mostra che parla dell’essere in sintonia con il mondo. La voce è uno strumento di guarigione, connessione e resistenza – un mezzo per farsi sentire. Ma è anche ascolto: di noi stessi e degli altri, di voci umane e non umane. Così come ci esprimiamo attraverso la voce, ascoltare implica cura e attenzione verso l’altro – ma anche obbedienza all’autorità. Le nostre voci sono radicate, e allo stesso tempo si intrecciano con contesti diversi. Sebbene non esista una voce autentica in senso assoluto, la liberazione della nostra voce individuale e collettiva è il fulcro delle opere esposte. Liberare la voce non significa trovare un’identità a cui essa corrisponda perfettamente. Ciò che realmente liberiamo attraverso la voce è il nostro rapporto con il mondo.

• Kunsthaus Graz
• Lendkai 1, 8020 Graz
• 28 febbraio – 24 agosto 2025