The End of the World, la prima mostra dell’artista cileno Alfredo Jaar presso Le Patinoire Royale Bach, si concentra sulle industrie estrattive e sulle catene di approvvigionamento globali dei minerali critici — le risorse naturali necessarie per gli strumenti e le tecnologie essenziali alla nostra vita quotidiana, dai telefoni ai computer fino alle auto elettriche. La mostra ruota attorno a un’unica opera, The End of the World (2023-2024), composta da dieci dei minerali più preziosi al mondo: cobalto, terre rare, rame, stagno, nichel, litio, manganese, coltan, germanio e platino. Mentre guerre per le risorse incombono in tutto il pianeta — dalla devastazione causata dall’estrazione del litio nel deserto di Atacama, in Cile, terra natale dell’artista, fino all’esplicito imperialismo delle minacce dell’ex presidente statunitense Trump di annettere la Groenlandia e alle trattative pubbliche sull’accesso alle risorse naturali dell’Ucraina — The End of the World porta a Bruxelles, capitale d’Europa, la capacità dell’artista di farci sentire l’ingiustizia del mondo.

• Le Patinoire Royale Bach, Brussels
• 4 settembre – 23 dicembre 2025

Siamo lieti di annunciare che il 10 settembre 2025, presso il Teatro dal Verme di Milano, si terrà un evento del MITO SettembreMusica: la Sinfonia n. 10 in mi minore op. 93 di Dmitrij Shostakovich, accompagnata dalla proiezione del film “Oh to Believe in Another World” di William Kentridge. L’esecuzione sarà affidata alla Luzerner Sinfonieorchester, diretta da Michael Sanderling. Un’occasione unica per vivere il dialogo tra la potenza della musica sinfonica e l’immaginario evocativo di Kentridge.

• Teatro Dal Verme
• 10 settembre 2025

La mostra “Folding The Sea Into Dresses That Dissolve Like Salt” esplora il ritmo della convivenza: la ricerca della libertà pur restando connessi, il contatto che trascende i confini. Il significato non è ancorato a mete fisse, ma emerge attraverso relazioni, movimenti e un battito condiviso. Ispirata alla metafora del compasso in A Valediction: Forbidding Mourning di John Donne, la mostra descrive un movimento che si espande verso l’esterno mentre un piede resta saldamente piantato a terra. Nella poesia di Donne, il compasso simboleggia due amanti uniti nonostante la distanza fisica; qui, in modo analogo, rappresenta un lato radicato mentre l’altro esplora il mondo. Si tratta di un’esperienza che non cerca direzione, ma ritmo; come il legame invisibile e indissolubile tra due amanti, il movimento nella mostra rimane fedele al proprio centro pur aprendosi verso l’esterno. Questo approccio rispecchia l’isola stessa. Leros è al tempo stesso terra solida e ritmo mutevole. I confini dell’isola si dilatano con il mare, il vento e la memoria, formando una narrazione frammentata ma interconnessa.

• Leros