Il Centre d’art de la photographie de Bergerac presenta Les nuits électriques, prima personale in Francia di Tobias Zielony. L’esposizione esplora i legami tra gioventù contemporanea e ambiente urbano attraverso fotografie e video: dai grandi complessi abitativi di Napoli (Overshoot, Vele), alle comunità LGBTQIA+ e techno di Kiev (Maskirovka), fino agli effetti della guerra in Ucraina sulla gioventù moldava (Electricity/Afterimages). Zielony ritrae giovani ai margini della società, tra architetture spesso trascurate, trasformando le figure anonime in silhouettes fluttuanti che rivelano storia, dimensione sociale ed estetica dei luoghi.

• Centre d’art de la photographie espace Romain-Rolland
• 9 Rue Saint-Esprit, 24100 Bergerac
• 23 gennaio – 7 giugno 2026

Lo spettacolo diretto da Shirin Neshat racconta Orfeo ed Euridice come una storia di dualità e conflitto umano: amore e morte, gioia e dolore, realtà e illusione. Orfeo non è una figura mitologica, ma un uomo travolto dalla perdita della moglie Euridice, precipitando in una crisi esistenziale che lo porta a confrontarsi con la propria coscienza, le colpe e i limiti umani. Il suo viaggio negli inferi diventa un percorso interiore, dove incontra le ombre di sé stesso e la memoria del suo amore, guidato dall’energia di Amore come forza di riconciliazione. Ambientato in un contesto contemporaneo, lo spettacolo utilizza il bianco e nero e sequenze di film muti per intensificare il contrasto tra realtà e immaginazione, offrendo uno sguardo intimo sulla relazione tra Orfeo ed Euridice. Euridice appare come alter ego di Orfeo, un essere autonomo che rappresenta la possibilità di amore e comprensione reciproca.

• Teatri Regio di Parma
• Strada Garibaldi, 16/a
43121 Parma – Italia

Saturnalia, a cura di Olga Gambari e Susanna Ravelli, è una mostra collettiva che riflette sul senso profondo della festività dei Saturnali, richiamando temi di uguaglianza, fratellanza e comunità. I progetti artistici presentati reinterpretano la celebrazione antica come un paesaggio simbolico in cui l’individuo si riconosce parte di un collettivo interdipendente, invitando a riflettere sulla responsabilità personale e condivisa nel mondo. Le opere selezionate agiscono come suggestioni e stimoli, proponendo memoria, connessione e pratiche etiche. Attraverso questa prospettiva, la mostra indaga il ruolo dell’arte come strumento di coesione e rigenerazione, oltre i limiti temporali e geografici, e come veicolo di valori condivisi e sostenibilità morale.

• Fabbrica del Vapore
• Via Giulio Cesare Procaccini, 4, 20154 Milano MI
• 5 dicembre 2025 – 23 gennaio 2026