MICHELE GUIDO | “Raggioverde” | collettiva di 23 artisti | complesso museale Santa Maria della Scala di Siena | dal 14 Luglio al 13 Settembre 2023 |
Artista
Michele Guido
Data
14 luglio – 13 settembre
Location
complesso museale Santa Maria della Scala di Siena
Una mostra che nasce dal “Workshop sul Paesaggio: idee, pratiche, esercizi dell’arte”che ha visto artisti di più generazioni confrontarsi attraverso una serie di incontri sulle tematiche del paesaggio, della diversità, della sostenibilità e delle risorse dal punto di vista scientifico ed artistico.
“Gli esiti del programma raggioverde che presentiamo in questa occasione provengono dalle tappe di lavoro già svolte nei mesi scorsi. Si persegue una metodologia che unisce gli artisti e i ricercatori del mondo scientifico dell'Università di Siena, con l'intento di scoprire ed esaltare i rispettivi punti di vista (a volte inaspettati) sul paesaggio e la sua cura – spiega la curatrice Michela Eremita -. Si sta venendo a creare una rete di persone e intenti che unisce più contesti cittadini ma anche altri luoghi dedicati all'arte e al paesaggio delle altre provincie toscane”.
Il programma espositivo non si limita al complesso museale Santa Maria della Scala ma coinvolgerà gli artisti in altri luoghi della città: l’Orto botanico vedrà l’intervento di Luca Pancrazzi, dal titolo emblematico“La cura del selvatico”, mentre al Museo Botanico saranno esposte due opere di Debora Hirsch sulle piante in via di estinzione del territorio toscano. Il Museo dell’Antartide invece vedrà al suo interno alcuni lavori di Marco Acquafredda e di Michele Guido. Non solo, sarà avviata una collaborazione con il Comune di Siena con un importante progetto da sviluppare che riguarderà il bosco-giardino di Villa Rubini Manenti per interventi mirati su questo luogo meno conosciuto della città.
Siamo lieti di annunciare “Typologien”, un’ampia indagine sulla fotografia tedesca del Novecento ospitata dal 3 aprile al 14 luglio 2025 presso la Fondazione Prada di Milano, nello spazio centrale del Podium. Curata da Susanne Pfeffer, storica dell’arte e direttrice del Museum MMK für Moderne Kunst di Francoforte, la mostra riunisce oltre 600 opere fotografiche di 25 artiste e artisti tra i più significativi per la storia della fotografia in Germania. Il progetto esplora il concetto di tipologia, un principio nato in ambito botanico nel XVII secolo e successivamente applicato alla fotografia, capace di mettere in relazione generazioni diverse di artisti come Bernd e Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Ruff, August Sander, Wolfgang Tillmans e molti altri.
Siamo lieti di annunciare che il 29 giugno 2025 sarà proiettato un film di Wael Shawky nell’ambito della dodicesima edizione della Biennale Internazionale SITE SANTA FE, “Once Within a Time”, curata da Cecilia Alemani. La Biennale, che inaugura il 27 giugno 2025, presenta un ampio programma di mostre ed eventi, con oltre 300 opere di più di 70 artisti, tra storici e contemporanei, e numerose commissioni site-specific.
Siamo lieti di annunciare che venerdì 13 giugno 2025 alle ore 19:00 la Fondazione Antonio Dalle Nogare inaugurerà "It Takes Two", un nuovo ciclo di proiezioni dedicato alle opere video della Collezione Antonio Dalle Nogare. Il primo appuntamento vede protagonista Marzia Migliora, con la presentazione dei video 59 Passi ed Efi (2001–2002), seguita da una conversazione con Eva Brioschi e Lorenzo Fusi. Fondazione Antonio Dalle Nogare, Bolzano 13.06.2025, h. 19:00
We are pleased to inform you that “>Non autem memoria<”, a new solo exhibition by Joseph Kosuth, will open on 13 June 2025 at 7 PM at the Kunstmuseum Stuttgart. Stuttgart became an important stage for Kosuth in the 1980s and 1990s. The artist held numerous exhibitions in the city and taught at the State Academy of Fine Arts from 1991 to 1997. Today, the Kunstmuseum Stuttgart holds the largest collection of Kosuth’s works in Germany. On the occasion of his 80th birthday, the museum presents a gallery curated by the artist together with director Ulrike Groos, showcasing the entire collection.
Siamo lieti di annunciare “Solaris”, la nuova mostra personale di Anselm Kiefer al Nijo Castle di Kyoto, in programma dal 31 marzo al 22 giugno 2025. Curata da Fumio Nanjo, già direttore del Mori Art Museum di Tokyo, l’esposizione si sviluppa tra gli edifici storici e i giardini del castello. Il progetto presenta dipinti e sculture recenti e inediti che instaurano un dialogo tra l’opera dell’artista tedesco e le arti, i mestieri e l’architettura del Nijo Castle e della città di Kyoto. Come afferma Kiefer: «L’uso utilitaristico dell’oro come fonte di illuminazione riflessa al Nijo Castle è per me una rivelazione. La confluenza tra estetica e potere politico in questo luogo e il ciclo storico di creazione, distruzione e rinascita riecheggiano nella mia stessa coscienza».
Siamo lieti di annunciare “Kiefer / Van Gogh. A Dialogue between Wheat Fields and Starry Nights”, la mostra alla Royal Academy of Arts di Londra che, dal 28 giugno al 26 ottobre 2025, mette in dialogo le opere di Anselm Kiefer e Vincent van Gogh per la prima volta nel Regno Unito. L’esposizione offre un confronto tra i celebri dipinti e disegni di Van Gogh, provenienti dal Van Gogh Museum di Amsterdam, e i monumentali paesaggi, sculture e disegni di Kiefer, tra cui nuove opere realizzate per l’occasione. La mostra esplora l’influenza duratura di Van Gogh sull’artista tedesco, con un focus sui motivi comuni — come i campi di grano, i corvi, le linee d’orizzonte alte e le texture pittoriche — e sul legame tra arte e letteratura.
Royal Academy of Arts, London
Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD, Regno Unito