ETTORE SPALLETTI

La mostra Para algunas caídas no existe la gravedad di David Lamelas, allestita presso il Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) a Santiago del Cile, rappresenta un'importante retrospettiva dedicata al celebre artista concettuale argentino. L'esposizione raccoglie installazioni storiche, sculture, fotografie e video che ripercorrono la sua ricerca pionieristica sul tempo, lo spazio, i media e la percezione visiva. Prendendo il titolo da una sua celebre frase poetica, il percorso esplora il concetto di "caduta" e sospensione come metafore della vulnerabilità umana e della fluidità della memoria di fronte alle rigide leggi della fisica e della storia.

• Santiago, Chile
• Museo de la Memoria y los Derec hos Humanos

La mostra collettiva Ruin Echoes indaga la nozione di rovina, la memoria storica e il passare del tempo attraverso il linguaggio della fotografia contemporanea e dei media visivi, riflettendo su come i frammenti del passato continuino a risuonare nel presente. In questo contesto espositivo, l'opera dell'artista tedesco Thomas Ruff (tratta dalla celebre serie d.p.b. / desastres de la guerra o dalle sue rielaborazioni di architetture e rovine storiche) analizza la rappresentazione della distruzione e del trauma collettivo. Appropriandosi di immagini d'archivio e manipulate digitalmente, Ruff scompone la superficie fotografica per interrogare il confine tra documento storico, propaganda e percezione visiva dell'evento traumatico.

• Luxembourg
• Konschthal esch in esch-sur-Alzette
• 24 ottobre 2026

ItalianoVedere le cose è un'installazione site-specific dell'artista concettuale statunitense Joseph Kosuth, allestita sulla facciata del Museo del Novecento di Milano (Palazzo dell'Arengario). L'opera consiste in una citazione luminosa in neon che recita: «Il presente, che è nel tempo quello che la facciata è nello spazio, impedisce di vedere le cose in profondità»,tratta dalle riflessioni del critico e storico dell'arte Alberto Savinio. Attraverso la luce e il testo, Kosuth mette in relazione l'architettura dell'edificio con la percezione del tempo e della memoria, invitando chi osserva a guardare oltre la superficie immediata del presente.

• Milano
• Museo del 900

La mostra The Story of Public Art in Danimarca ripercorre l'evoluzione dell'arte nello spazio pubblico, esplorando come le opere d'arte plasmino la memoria collettiva, l'identità urbana e l'interazione sociale al di fuori dei tradizionali confini museali. In questa panoramica, l'opera di Alfredo Jaar — celebre per i suoi interventi pubblici e site-specific a livello internazionale, tra cui la memorabile installazione The Cloud realizzata per il confine tra Messico e Stati Uniti e presentata anche in contesti museali nordici — rappresenta un punto di riferimento fondamentale per riflettere sull'arte pubblica come strumento di impegno civile, denuncia sociale e memoria storica condivisa.

La mostra I Feel You, ospitata al Kunstmuseum Bonn, indaga l'empatia, la compassione e la connessione emotiva attraverso l'arte contemporanea, interrogandosi su come la capacità di immedesimarsi nell'altro possa diventare un atto estetico e politico. In questo contesto, l'opera di Alfredo Jaar pone al centro l'impegno etico dell'osservatore di fronte al dolore e alle disuguaglianze del mondo contemporaneo. Attraverso la sua installazione, Jaar trasforma l'empatia da semplice reazione emotiva a un momento di consapevolezza critica, spingendo il pubblico a confrontarsi con la responsabilità individuale di fronte alle ingiustizie sociali e alle tragedie globali.

• Bonn; Germany
• Kunstmuseum Bonn

La mostra Collection Focus: Anchors of Light, allestita presso il Museum of Contemporary Art North Miami (MOCA), esplora la luce come elemento materiale, metaforico e spirituale attraverso una selezione di opere chiave della collezione permanente. In questo percorso espositivo spicca il contributo di Alfredo Jaar con l'opera Fading (1991), una potente installazione composta da lightbox che indaga i temi della visibilità, dell'oblio e della responsabilità etica dell'immagine di fronte alle tragedie umane. Utilizzando la luce non solo come mezzo espressivo ma come dispositivo di denuncia, l'opera di Jaar trasforma lo spazio museale in uno spazio di contemplazione critica, invitando il pubblico a riflettere su come i media rappresentano e consumano il dolore altrui.

• North Miami
• Museum of Contemporary Art